Romanticismo

El romanticismo es un movimiento artístico, intelectual y literario que se originó en la segunda mitad del siglo 18 en Europa. El romanticismo tuvo un auge durante la revolución industrial.
Este periodo también es conocido por los grandes logros de los artistas.
Se creó a a raiz del período de ilustración y se inspiró en una revuelta contra la aristocracia social y política.
Esta pintura se caracteriza por el uso del color y la textura de las fibras que pueden definir un estipo peculiar.
Los artistas y poetas se emocionan con la posibilidad de representar lo subjetivo, que puede ser la exaltación del héroe, o luego, con las derrotas, la exaltación del combatiente.
Por tanto, el arte romántico surge a consecuencia del giro y del cambio. Nace como un arte revolucionario, que aspira a conseguir cambios sociales, culturales, políticos...

http://www.arteespana.com/pinturaromantica.htm

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico que surgió entre 1907 y 1914, surgido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, George Braques y Juan Gris.

El cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.

El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

La anunciación

La anunciación, es otro de las obras pictóricas más importantes de Leonardo da Vinci, fue una de sus primeras obras.

Esta obra está pintada al óleo sobre tabla y data del periodo de 1472-1475.

Hay poca información respecto al origen de esta obra, Se sabe que es uno de los primeros encargos que Leonardo consiguió mientras estaba en el taller de Verrocchio.

El 12 de marzo de 2007 el cuadro fue el centro de una polémica entre ciudadanos italianos y el Ministerio de Cultura, que decidió prestar la pintura para una exposición en Japón , titulada La mente de Leonardo, desde mayo hasta el 17 de junio.

El cuadro está caracterizado por un hecho curioso: Leonardo comete un error de perspectiva.Tal error se refiere al brazo de la Virgen. Analizando el cuadro con una simulación gráfica, y haciéndolo girar, se observa la desproporción en cuanto a la longitud del brazo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Anunciación_(Leonardo,_Uffizi)

La última cena

La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre1495 y 1497, que , actualmente, está en la pared sobre la que se pintó originalmente.

La pintura fue elaborada para el duque Ludovico Sforza de Milán.

Esta pintura es un mural realizado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido.

Para muchos expertos e historiadores del arte, La última cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci nació en 1452. A los 14 años entro en el taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría la perspectiva y todas las ciencias de observación del medio natural.

Leonardo fue un humanista renacientista, destacado en múltiples disciplinas.

Entre sus obras más importantes se encuentra La virgen de las rocas, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Última_Cena_(Leonardo)

La noche estrellada

La noche maestra es una obra maestra del pinto postimpresionista Vicent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.
La parte central del lienzo muestra el pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo arremolinado, una vista hacia el norte desde la ventana de su habitación en el asilo.
Las colinas de Alpiller aparecen a lo lejos en el margen derecho, aunque hay poca correlación entre la escena y la realidad, ya que las colinas intermedias parecen estar superpuestas, correspondiendo en realidad a la vista meridional del sanatorio. Asimismo, el ciprés que aparece a la izquierda fue también añadido a la composición.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada

Las meninas

Conocida popularmente desde el siglo XIX como las Meninas, el cuadro fue titulado originalmente como la familia de Felipe IV, y es, probablemente, la obra más importante del pintor español DIego Velázquez.
Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones , con la figuras representadas a tamaño natural.
Velázquez tuvo contacto en estos años cercanos a las Meninas con Francisco Rizzi, que en 1655 fue nombrado pintor del rey, el 1659 trabajó en la decoración del salón de los espejos del Alcazar.
La gama cromática empleada por Velázquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detalles de la vestimenta de las niñas como lacitos, pasadores de pelo y adornos florales. De este modo rompe la monotonía de colores y atrae nuestra atención. La calidad de representación de las sedas brillantes con grises y blancos muy luminosos resultan de una belleza deslumbrante.
Sencillamente, es una de las cumbres de la pintura universal, muy imitada posteriormente y admirada por todos. Velázquez la pintó en 1.656.

http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Meninas

La guioconda

La Guioconda también conocida como la mona lisa, es una obra pictórica de Leornar Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del estado francés, y se exhibe en el museo louvre de París.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo.
Leornardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial.
La pintura contiene una grieta de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original.
El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óbtima.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también, en los misterios que la rodean.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

Gouache

Es la pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido, menos fino que las acuarelas por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela su medio es la goma arábiga, aunque mucho gouaches modernos contienen plástico.
Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas de pintura, sin embargo produce un efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de la base, si es blanca o no, sino que su brillo está en la misma pintura.
Debido a su opacidad, los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de los claros. Además, pueden rebajars en agua, dándole una transparencia parecida a la de la acuarela.



http://es.wikipedia.org/wiki/Gouache

Acuarela

Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel. La goma, a parte, actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que , en periodo de ejecución se produzca.A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que las caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio.
Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarelas, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que , persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.

http://www.todacultura.com/acuarelas/

Pintura al óleo

La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado a la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Con esta técnica la pintura tarda un poco más en secarse que con otros medios. Se seca por oxidación no por evaporación.
Se forman capas de pigmentos que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente a las siguientes capas de pigmento.
El óleo puede considerarse como el medio más flexible de todos. Convenientemente usada, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado , aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas.
Esta técnica de pintura ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realziar su obra lentamente y sin prisas de acabado, el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores...etc
La tradición sostiene que esta técnica fue inventada por los hermanos Van Eyck. Esta afirmación, falsa, se basa en que efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan , los que explotaron las innumerables posibilidades de esta técnica, infrautilizada hasta entonces.

http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_pintura

Pintura Gótica

La pintura gótica es una de las exprsionse del arte gótico, surgió 50 años después de la arquitectura y la escultura gótica.
Las principales características del gótico es un naturalismo cada vez mayor.
Durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pinturas sobre tablas y miniaturas.

Pintura mural:
Esta pintura se utilizaba principalmente como medio de narración en las paredes de las iglesias, especialente las de Italia.

Vidrieras:
Las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. Esta pintura sustituyó a la pintura de muro.
Este muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el gótico.

Miniaturismo e ilustriación de libros.

La pintura de las ilustraciones de los libros representaron la más completa documntación de la pintura gótica.
Estas miniaturas consistían en pequeñas pintuas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales.

Pintura sobre tabla:
La pintura sobre tabla se impuso por toda europa. En el siglo XV ya era la forma pictórica predominante superando incluso a las vidrieras.
Se ejecutaba el temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los husos de animales.

El impresionismo

Este movimiento artístico surgió a partir de la segunda mitad del siglo XIX, como principal país Francia.
Las obras impresionistas intentan plasmar la luz ( la impresión visual) y el instante, se eliminan los detalles minuciosos y tan sólo se queda en formas, empleando para ello los colores primarios ( azul, magenta y cián ) y complementarios (naranja verde y violeta ) Los impresionistas pintan el momento de la luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.
Los autores principales de este movimiento fueron Eduar Manet, Degas, Auguste Renior y Marisot.file:///usr/share/ubuntu-artwork/home/locales/index-es_ES.html

Degas (1834-1917) Hábil dibujante que procuró captar el movimiento con fidelidad. Fue un gran observador de la mujer y captó las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas.




Renoir (1841-1919)
Interpretación más sensual de impresionismo. En sus creaciones muestra la alegría del vivir incluso cuando los protagonistas son trabajadores.Trató temas de flores , escenas dulces de niños y mujeres, y sobretodo el desnudo femenino.

Pintura Expresionista

Esta corriente artística surgió en Alemania en el siglo XX.
El expresionismo busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva, cuyo fin es intentar emocionar al espectador.
Esta fuerza expresiva se plasma a través de colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva.

Una de las obras más importantes y conocidas de este estilo es "el grito" pintada por Edvard Munch.
Esta obra presenta como una especie de vida atormentada, con una visió negativa sobre la vida. La obsesión del ser humano ante la muerte ,y la identifica con una mujer.
Esta obra, también expresa el miedo del autor.

El grito; Edvard Munch



Ensor (1869-1949)
Este pintor y sus obras, tambien fueron importantes detro de este estilo. Este autor suele pintar desfiles fantasmales de presonajes enmascarados.
En estas obras las máscaras, el terror, intentan expresar lo amenazador y lo desconocido.



Ensor The intrigue



http://www.arteespana.com/expresionismo.htm

Pintura Abstracta

La pintura abstracta es una forma de arte que no intenta representar el mundo que nos rodea. Es considerada una de las primeras pinturas más representativa de los fenómenos artísticos contemporáneos.

Kandinsky, pinta la primera pintura abstracta no figurativa en 1910, un gouche que siendo la primera obra abstracta del Arte contemporáneo del siglo XX , marca el inicio de éste movimiento

Artistas iniciadores de la pintura abstracta:

Augustus fue quizás el primero en realizar abstractos de colores, hacia 1911.

Boccioni escribió acerca de la abstracción expresiva en 1910. Su obra 'Stati d'animo' en 1911, se acercó a la abstracción
Arthur Dove en su 'Abstract Number 2' en 1911. Y 'Fog Horns' (Sirenas de Niebla).

http://www.visionarte.com/visionarte/paginas/Estilos.html

Pintura

Pintura

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.

La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes...etc.

Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.